今年是鲁迅先生诞辰145周年，也是其散文集《朝花夕拾》创作100周年。如何用音乐，与几代人的文字记忆对话？中国交响乐团给出了一个创新而厚重的答案：一部情景合唱音乐会《朝花夕拾》，将于9月24日在鲁迅故乡的绍兴大学首演。这不仅是致敬，更是一场用合唱重构文学场景的大胆实验。

　　今天（5月13日），中国交响乐团副团长廖燕茹带领核心主创团队，专程赴绍兴鲁迅故里采风，在演出之前深入探访先生成长的地方，触摸历史的温度，寻找灵感的触点。

　　在先生生长的地方

　　捕捉灵感的“朝花”

　　上午，鲁迅故里迎来了一批特殊的访客。中国交响乐团副团长廖燕茹率领着《朝花夕拾》的核心主创团队，穿行在鲁迅祖居、百草园和三味书屋之间。

　　这不是一次普通的行程，而是一次带着明确创作使命的“寻根”与“采气”。团队在专业讲解中捕捉历史细节，在青石板与乌篷船间感受江南文脉，试图在鲁迅文学世界的原点，为即将诞生的音乐作品注入真实的灵魂与地气。

　　60人声景交融

　　如何让经典“潮”起来？

　　“鲁迅是一个超级文化IP，我们想做一个能连接几代人记忆，又能吸引当下年轻人的作品。”《朝花夕拾》的作曲、中国交响乐团的黄凯然这样阐述创作理念。他透露，演出将以约60人的合唱团为声音主体，但绝非简单的“大齐唱”。

　　作品将融合气势磅礴的大合唱、精巧细腻的小合唱与小组唱，穿插戏剧张力十足的重唱与独唱，形成丰富的声部层次。更引人期待的是，创作中还计划巧妙融入越剧等绍兴地方戏曲元素，让音乐叙事既有交响的恢弘，又有乡音的亲切与戏剧的感染力。

　　“我们‘80后’‘90后’是读着鲁迅课文长大的，希望观众能在我们的合唱中，找到那种‘复习青春’的共鸣。”黄凯然说。主创团队深知，吸引年轻观众不能只靠情怀，更需要当代化的表达。为此，他们反复研讨，力求让音乐既忠实于原文的精神内核，又在听觉体验上充满新意与张力。

　　从散文集到情景合唱

　　如何做到“形散而神不散”？

　　将一部经典的散文集改编为一部结构严谨的情景合唱，是本次创作的核心挑战。担任文学总监的游暐之（上海歌剧院艺术创作部主任、《歌剧》杂志主编）表示，选择《朝花夕拾》正是因为其体裁的适配性。

　　“它是一部充满画面感、情感浓度极高的散文集，每篇文章都像一部微型的戏剧场景，这为音乐的二度创作提供了极为丰沃的土壤。”游暐之分享道。这是她第三次探访鲁迅故居，但感受依旧新鲜而深刻。“每一次来，都像重读一遍《朝花夕拾》。最打动我的是，在这般温润的江南水乡，竟孕育出了鲁迅先生这般‘中华民族最硬的骨头’。这种地域气质与人格力量的巨大张力，本身就是最动人的艺术灵感。”

　　不止于纪念：

　　一场可听、可感的“文学重逢”

　　《朝花夕拾》情景合唱音乐会，旨在超越一场常规的纪念演出。它是一次雄心勃勃的跨界艺术实践，试图打通文学、音乐与戏剧的边界，让鲁迅的文字“活”在交响乐的起伏里，“活”在合唱的共鸣中。

　　从百草园的草木芬芳，到对时代与国民性的冷峻思索，鲁迅笔下世界将通过丰富的音乐织体，化为可听、可感的沉浸式体验。

9月24日，让我们相约绍兴

见证这场穿越时间的“朝花”

在当代的音乐土壤中

如何被重新“拾起”、灿烂绽放

记者 王慧勤 梁永锋/摄 编辑　 宋玥

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