9月30日，《音乐周报》以《百年<朝花夕拾>，今日以歌咏怀》为题刊发深度报道，聚焦中国交响乐团原创大型情景合唱套曲《朝花夕拾•咏怀》在绍兴大学完成全球首演。全文如下：

百年《朝花夕拾》，今日以歌咏怀

　　今年是鲁迅诞辰145周年、逝世90周年，亦是其经典散文集《朝花夕拾》发表百年。9月24日，中国交响乐团原创大型情景合唱套曲《朝花夕拾•咏怀》在绍兴大学完成全球首演。作品植根于鲁迅故里深厚的文化沃土，以合唱艺术为载体，对百年文学经典进行现代化音乐转译，让散文文韵在当代音乐声场中焕发全新生命力。
　　相较于戏剧、小说等叙事性文本，回忆性散文具有天然的音乐改编难度。《朝花夕拾》篇目丰富、题材驳杂，既有童年意趣、市井人情，也包含社会观察与自我省思。文本叙事碎片化、情绪跨度宽广、缺乏连贯戏剧冲突，很难直接对应规整、成套的大型音乐结构。如何将零散随性的散文随笔，重塑为结构严谨、情绪完整、逻辑自洽的合唱套曲，成为本次创作的核心难点，也是作品最突出的艺术亮点。
　　作曲家黄凯然坦言，选择合唱套曲体裁致敬经典，源于其对《朝花夕拾》独特文本气质的偏爱。大众视野中的鲁迅，常以冷峻犀利、直面现实的批判者形象示人，而《朝花夕拾》展现了作家柔软、内敛、私人化的情感维度，满含回望、感念、温情与自省。以往同类文学IP多改编为歌剧、交响乐，往往大幅删减文字内容、弱化文本细节。合唱套曲体裁的独特优势，便在于能最大限度保留原作文字肌理与情感底色，让旋律服务文本、音乐烘托意境，实现文学性与音乐性的深度共生。
　　为破解散文叙事零散的创作难题，主创团队完成了系统性的文学重构工作。作品由鲁迅长孙周令飞担任总顾问、特邀作词；游暐之出任文学总监，许诺担任编剧；游暐之、许诺、谭畅携手词作创作。团队摒弃简单的原文摘抄，深度萃取原作意象、人物脉络与精神内核，通过重新凝练、全新创作搭建唱词体系，为整部套曲构筑起统一、稳固、层层递进的文学叙事框架。
　　在整体架构设计中，作品展现出成熟且极具巧思的作曲逻辑。黄凯然创新性地构建“朝—午—夕”三段式人生叙事结构，将十篇散文内容打散重组，对应少年、中年、暮年的人生轨迹。音乐创作上，他融汇民谣质朴质感、绍剧铿锵韵味与现代合唱凝练技法，多元曲风各司其职、适配篇章，最终实现风格丰富多样、整体气质高度统一的艺术效果。
　　器乐音色的角色化、叙事化设计，是本作极具新意的创作亮点。在钢琴之外，黄凯然引入大提琴、口琴、吉他三件特色乐器，为每种音色赋予独立情感形象与叙事功能；以器乐塑造人物、承载情绪、推进剧情，让作品即便脱离舞台演绎，依旧具备完整独立的艺术品格，精准诠释“情景合唱套曲”的体裁特质。其中，大提琴打破温柔抒情的刻板印象，化身人物内心情绪的戏剧载体。在《药方》《戏台上下》中，大提琴承载起挣扎、悲恸、呐喊、诀别的极致情绪，通过极具张力的音色起伏，演绎出嘶吼、轻叹、悲泣、留白等多层心境，撑起全曲最厚重的戏剧冲突。口琴作为专属“回忆符号”，点缀于《长妈妈》等童年篇章，勾勒温润纯粹的少年情愫，同时为无伴奏合唱段落稳固音准，首尾复现、贯穿全曲，构建完整的时光叙事闭环。吉他则以双重视角完成情感切换：《百草园》中的民谣弹唱，唤醒大众共通的童年记忆，引发台上台下的情感共鸣；《秋荼》中的温柔再现，将视角从童年追忆转向故人缅怀，一暖一寂、一忆一悼，情感层次细腻悠长。
　　本次首演中，中国交响乐团合唱团展现出精湛的演唱水准与扎实的艺术功底。尤其是长达六分钟的无伴奏合唱《长妈妈》，对合唱团的气息控制、音准精度、声部融合提出极高挑战。导演沈亮创新性地融入角色朗诵与情景表演，丰富舞台叙事层次，让文字意境、音乐情绪、舞台表达深度融合，大幅提升作品沉浸感与观赏性，为观众带来深度的审美体验。
　　作为百年节点的致敬之作，《朝花夕拾•咏怀》以细腻真诚、兼具现代审美的合唱语言，挖掘出鲁迅文字中温情、自省、柔软的精神侧面，打破大众固有认知，让当代青年看见立体、鲜活、有温度的鲁迅形象。同时，作品突破散文改编的创作瓶颈，探索出文学经典现代化转译的全新路径，为散文题材结构化、交响化、声乐化创作提供优质范本，为中华文脉的当代传承与创新表达，写下一份浓墨重彩的音乐答卷。

编辑：张颖